Un recorrido por la historia del impresionismo y su relación con el mercado, desde el rechazo académico hasta la consagración comercial, con referencias a teóricos como Foucault y Bourdieu.
El texto original aborda la relación entre el arte y el mercado, tomando como caso central el impresionismo. Señala que los pintores impresionistas del siglo XIX lucharon por su autonomía frente al mercado y la academia, y que sus obras no tenían valor en el momento de ser creadas, pero hoy alcanzan cifras millonarias.
Se menciona que el mercado del arte se rige por factores especulativos y de prestigio, y no por costos de producción. Se citan ejemplos como Van Gogh, Cézanne, Gauguin y Monet, cuyas obras eran rechazadas en su época y hoy son parte de inversiones de capital.
El texto también hace referencia a la novela de Mary McCarthy sobre terroristas que amenazan con destruir obras de arte, y a la valoración de escritores como Kafka y Shakespeare. Se discute el concepto de gloria versus fama y el papel del dinero en el mundo del arte.
Se analiza el caso de Fernando Fader en Argentina y la resistencia a las vanguardias. Se mencionan teóricos como Hans-Robert Jauss, Pierre Bourdieu, Michel Foucault y Gilles Deleuze, y se reflexiona sobre la ilusión en el arte, el cine como paradigma de la ilusión y la catarsis aristotélica.
El autor discrepa con Foucault respecto a la ficción como ilusión y sostiene que sin ilusión no hay arte. Se critica la figura del snob y se reivindica la experiencia estética como una forma de enamoramiento y misterio.